Kategorie: Licht Design

Ich träumte von Körpern, die Worte bewegten, von beunruhigenden Definitionen, von Sprache, die fließende Körperlichkeiten des gemeinsamen Werdens durchdringt. 

Anatomy of Words ist eine choreographische Erkundung alltäglicher Gesten und lädt das Publikum dazu ein, seine Wahrnehmung des Vertrauten zu erweitern. Gehen, schieben, ziehen, drehen, hüpfen, fallen. Diese Wörter bilden die Grundlage der Arbeit, die Bewegung, Musik und Text miteinander verbindet. Für dieses Projekt arbeitet die Choreographin Venetsiana Kalampaliki gemeinsam mit Tänzer*innen des Dance Well Klub – einem Tanzklub für Menschen mit und ohne Parkinson. Das Stück beschäftigt sich damit, wie wir durch Tanz sehen und hören, und erforscht die Poetik der Audiodeskription sowie die Materialität von Untertiteln.

venetsiana.com

Kampnagel (K3 Tanzplan Hamburg) – K1

Mi 15.04.25 19:00 Uhr
Do 16.04.25 19:00 Uhr
Sa 18.04.25 19:00 Uhr
So 19.04.25 19:00 Uhr

^{Von und mit: Christa Bonné, Gerda Haas, Sabine Jentsch, Elva Kienzle, Jürgen Klimmeck, Arnika Kuff, Gabriele Kurz, Heidrun Mund, Tomsie Oswald, Birgit Schiwek, Christian Schmidt-Heisch, Ulrike Steierwald, Angelika Zwinscher Choreographie, Künstlerische Leitung: Venetsiana Kalampaliki Musikkomposition: Andys Skordis Gesang: Marialena Anastasiades, Nicole Ardanitou Bühnen- und Kostümbild: Anthoula Bourna Lichtdesign: Doria Worden Untertiteldesign, Plakate & Flyer: Soft Archive Dramaturgie: Teresa Hoffmann Probensupport: Sahra Bazyar-Planke Access-Beratung: Philipp Wacker, Naomi Sanfo-Ansorge Video Mapping: Natalia Vasco Produktionsleitung: Sofia Chionidou Fotografie: Jonas Fischer Videografie: Julia Tielke Englisch-Deutsche Übersetzungen und Sprachaufnahmen: Joelle Steurer Dolmetschen: Nicole Ostrycharczyk, Noa Winand, Elisa Mischewski Aufnahme- und Abmischungstechniker: Andreas Trachonitis, aufgenommen und abgemischt im eleven63 world studios}

^{Anatomy of Words ist eine Produktion von Venetsiana Kalampaliki in Koproduktion mit K3 | Tanzplan Hamburg.}

^{Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.}

©Jonas Fischer

Wenn die rote Sonne glüht ist eine nomadische Choreografie, in der es um verkörpertes Wissen geht, und darum, den Respekt vor der Welt ins Zentrum der eigenen Existenz zu stellen. Die argentinische Choreografin und Tänzerin Fernanda Ortiz, die seit 2014 in Hamburg lebt und arbeitet, und ihre Schwester Mariana Ortiz Losada, Dramaturgin und Regisseurin in Buenos Aires, nähern sich in ihrer gemeinsamen Arbeit der Weltanschauung des Guaraní-Volkes an. Inspiriert von der indigenen Legende »yvy marãey«, dem »Land ohne Übel«, und ihrer eigenen Familiengeschichte, weben sie gemeinsam mit einem internationalen Team ein widerstandsfähiges Netz aus Körpern und Stimmen. Am Mittwoch, dem 18. Februar 2026 feiert das Stück auf Kampnagel seine Uraufführung. Eine choreografische Auseinandersetzung mit ökologischem Kollaps und kolonialem Erbe; eine Einladung, den Dschungel im Körper zu spüren. In den Ohren. Auf der Haut.

fernandaortiz.com

Kampnagel – K4

Mi 18.02.26 20:30 Uhr (Welt Premiere)
Do 19.02.26 20:30 Uhr
Fr 20.02.26 20:30 Uhr
Sa 21.02.26 20:30 Uhr

Künstlerische Leitung, Choreografie & Tanz Fernanda Ortiz Künstlerische Leitung, Dramaturgie & Text Mariana Ortiz Losada Co-Creation & Tanz Santiago Mariño, Melissa Skármeta Moraga, Yareli Alvarado Macario Musikkomposition & Livemusik Carlos Andres Rico Bühne & Kostüm Duen Sacchi Lichtdesign Doria Worden Videographie Friederike Höppner Technische Leitung Sven Grell Übertitel Homero Alonso Produktion Gabriela Vasileva Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Stella Jacobs Produktionsassistenz Brenda Alaís

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

©Heike Schluckebier

#Girls with addictive melody, synchronized movement and … DISCIPLINE

Inspiriert vom tragischen Selbstmord der bekannten südkoreanischen Idol-Sängerin Sulli reflektieren zwei Tänzerinnen in Id: Your Girlfriends die Sicht auf den weiblichen Körper in der kapitalistischen K-Pop-Industrie. Auf der Bühne erschaffen sie hyperambitionierte Figuren, die durch Synchronität und hohe körperliche Herausforderungen um ihr Überleben in unserer modernen Leistungsgesellschaft kämpfen.

Die Choreografie beleuchtet den gesellschaftlichen Doppelstandard: hier das Idol als sexualisiertes, kommerzielles Produkt auf der Bühne und da die konservative Sicht auf Frauen im patriarchalen Alltag. Durch die Verschmelzung von zeitgenössischem Tanz, Ballett und weiteren Tanzeinflüssen, die die beiden Tänzerinnen in ihrem Leben unter strenger Disziplin erlernt haben, streben sie danach, auf der Bühne ein einzigartiges, genreübergreifendes Erlebnis zu schaffen – so wie es auch im K-Pop der Fall ist!

@sujinbodylab

LICHTHOF THEATER
Fr 8.11.24 20:15 Uhr | Premiere
Sa 9.11.24 20:15 Uhr

WePreset Festival
Do 1.05.25 19:00 Uhr

Vorstadttheater Basel – Treibstoff Festival
Do 28.08.25 18:00 Uhr

Konzept, Choreographie, Tanz: Sujin Lee / Co-Choreographie, Tanz: Ping Cheng Wu / Dramaturgie: Su Jin Kim / Sounddesign, Musik: Noah Jinu Moerbeck / Lichtdesign: Doria Worden / Outside Eye: Barbara Schmidt Rohr, Pauline Schönfelder / Foto: Öncü H Gültekin

Gefördert durch: Behörde für Kultur und Medien, Hamburgische Kulturstiftung

METAXIS, or the condition of in-betweenness ist eine multimediale Tanzinstallation des argentinischen Choreografen Marcelo Doño, die sich mit Körpern in einem Zustand der digitalen Verschmelzung beschäftigt. In METAXIS erforscht er die Nostalgie des virtuellen Zeitalters und sucht nach einem körperlichen Ausdruck für das metamoderne Konzept des Dazwischen, auch bekannt als „Metaxis“. Zwischen modernem Enthusiasmus und postmoderner Ironie, Hoffnung und Melancholie, Totalität und Fragmentierung oszillierend, verwandelt METAXIS die Bühne in eine digital-immersive Arena, in die das Publikum eintauchen und die Intimität zwischen digitalen Wesen, Raum und Darstellenden erleben kann.

Blurring the boundaries between bodięs, reality and fantasy. METAXIS explores themes of identity and authenticity in the age of endless content, inviting audiences to reflect on their assumptions and perceptions about the complexity of the present.

marcelodono.com

Kampnagel – K1

Do 20.06. 20:00 Uhr
Fr 21.06. 20:00 Uhr
Sa 22.06. 20:00 Uhr So 23.06. 20:00 Uhr

Artistic Direction, Choreography, Dance: Marcelo Doño | Creative Coding & Video Art: Baris Pekcagliyan | Dance & Creation: Larissa Potapov, Ann-Leonie Niss | Music & Sound Design: Matthias Schubbert | Set & Costumedesign: Hanna Naske & Leonard Schulz | Directions Assistance & Dramaturgical Support: Agnetha Jaunisch | Lightdesign: Doria Worden | Creative Producing: Guy Marsan | Graphic Design: Sena Oh | Photography: Öncü Gültekin, Hanna Naske | Video Documentation & Editing: Leonard Schulz

METAXIS ist eine Produktion von Marcelo Doño, in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg und dem Digitalen Koproduktionslabor in Dortmund.

Gefördert von: Hamburger Behörde für Kultur und Medien, Hamburgische Kulturstiftung, Mara & Holger Cassens Stiftung.

©Öncü Gültekin