Schlagwort: Performance

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HAUNTED

Der Spuk des Irrationalen wütet überall auf der Welt. Wir rufen die Geister!

In den Nächten um Mittsommer, jener Schwellenzeit, in der sich die Grenzen zwischen unserer und der Geisterwelt öffnen, wird ein historisches Gartenhaus am Elbufer in Hamburg zum Ort einer performativen Séance. Ein Medium beschwört diese Praxis neu, mit okkulten Show-Techniken, magischen Objekten und haunted sounds. Es werden Geschichten erzählt, von Verbrechen, Horror und Gewalt, aber auch von Widerstand und Solidarität. Das Publikum ist Teil dieser Séance und wird humorvoll in subversive Deutungen und skurril übersinnliche Verwicklungen hineingezogen.

In einer Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Wissen, Überzeugung und Verschwörung politisch und medial verschwimmen, wird die Frage, was wir für glaubhaft halten, zur Frage von Macht.

HAUNTED ist eine performative Séance über Geister, die uns heimsuchen, über das Banale im Monströsen und über die Stimmen, die uns verführen.

rubybehrmann.de

barbaraschmidtrohr.de

Heine Haus e.V.

Fr 19.06.26 19:00 Uhr (Welt Premiere)
Fr 19.06.26 21:00 Uhr
Sa 20.06.26 19:00 Uhr
Sa 20.06.26 21:00 Uhr
So 21.06.26 18:00 Uhr

Künstlerische Leitung: Ruby Behrmann & Barbara Schmidt-Rohr / Künstlerische Mitarbeit, Text, Performance: Amanda Babaei Vieira / Raumdesign, Kostüm: Sylvester Röpcke / Sound, Performance: Hye-Eun Kim / Lichtdesign, technische Leitung, Performance: Doria Worden / Presse-und Öffentlichkeitsarbeit: Jonas Woltemate / Künstlerische Produktionsassistenz, Performance: Linda Lou Dierich-Matzke/ Grafik: Evamaria Müller / Mitarbeit Produktion: Katharina Becklas

Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, der Hamburgischen Kulturstiftung, der Claussen-Simon-Stiftung, der Hollweg Stiftung, dem Proberaumfonds des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg (DfdK). Mit Unterstützung der Probebühne im Gängeviertel e.V., in Kooperation mit dem Heine-Haus und dem LICHTHOF Theater.

©Lorenz Vetter

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The Wheelie Show

Was passiert, wenn sich Tänzer*innen auf Rollen über die Bühne bewegen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam? In THE WHEELIE SHOW fahren sie zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Sie unterstützen sich, fordern sich heraus und inspirieren einander, eine spielerische und inklusive Gesellschaft aufzubauen. Gemeinsam wird mit Bewegungen experimentiert und nach neuen Formationen gesucht. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: THE WHEELIE SHOW präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo. Eng Kai Er, Choreografin und Performerin aus Singapur, zeigte auf Kampnagel zuletzt 2023 im Rahmen ihrer Residenz am K3 – Zentrum für Choreographie die Arbeit CAT BROCCOLI BED HAMMER.

Mehr von Eng Kai Er

Kampnagel (K3 Tanzplan Hamburg) – K1

Do 07.05.26 19:00 Uhr (Welt Premiere)
Fr 08.05.26 20:30 Uhr
Sa 09.05.26 19:00 Uhr
So 10.05.26 18:00 Uhr

Künstlerische Leitung, Choreografie Eng Kai Er Tanz Eng Kai Er, Christina Friese, Janis Jirotka, Jana Mahn, Jonah Onnen, Melanie Sandrock Musik Markus Krochmann Bühnenbild Laura Kahler Kostüm Meret Zürcher Licht Doria Worden Outside eye Niklaus Bein Produktionsleitung Sina Rundel Fotos Alexandra Polina

Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

©Alexandra Polina

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HARD_BREAK </3

HARD_BREAK </3 ist ein kollektives Breakup-Ritual zwischen Karaoke-Bühne, Techno-Club und Rage Room. Breakup wird als performative und choreografische Praxis erforscht: Der Raum wird zur begehbaren Collage aus gebrochenen Bewegungen, wiederholten Loops, kollektivem Zerschlagen und zärtlichem Wiederzusammensetzen. Ausgehend von der romantischen Trennung öffnet die Performance den Blick auf größere, notwendige Brüche: mit toxischen Mustern, neoliberalen Imperativen und der Sehnsucht nach den »guten alten Zeiten«.

marcomerenda.net

Kampnagel – K1

Do 20.11.25 19:30 Uhr (öffentliche GP)
Fr 21.11.25 19:30 Uhr (Welt Premiere)
Sa 22.11.25 19:30 Uhr

Konzept, Künstlerische Leitung, Performance, Produktion Marco Merenda Performance, Co-Creation Ludovica Bove Dramaturgie Margherita Scalise Sound Candid Rütter Lichtdesign Doria Worden Lichtdesign Assistenz Leonie Taiber Kostüm Steve Oelmann Raumgestaltung Florin Iki

Gefördert von Claussen-Simon-Stiftung, Zeit-Stiftung Bucerius, Bezirksamt Hamburg Nord

©MARIE-THERES BÖHMKER

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Muttikan

MUTTIKAN eignet sich die römisch-katholische Messe als Format performativ an und entwickelt ein säkulares Gegenmodell dazu. Marco Merenda, Linda Lou Dierich-Matzke und Christopher Ramm leiten das Publikum – die Kinder des Muttikans – durch Erfahrungen, die den Vorgängen und Handlungen der Messe neue Bedeutungen unterjubeln. Dabei werden römisch-katholische Kirchenrituale und Bewegungsordnungen auf drei unterschiedlichen Ebenen übersetzt: rituell-symbolisch, inhaltlich und räumlich-choreografisch.

marcomerenda.net

MS Stubnitz

Fr 31.05.24 20:30 Uhr
Sa 1.06.24 20:30 Uhr
So 2.06.24 15:30 Uhr / 20:30 Uhr

Hosek Contemporary

Sa 11.10.25 20:00 Uhr
So 12.10.25 18:00 Uhr

Konzept, Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance, Dramaturgie: Linda Lou Dierich-Matzke, Marco Merenda / Sound, Performance, Dramaturgie: Christopher Ramm / Bühne: Carolina Burandt & Anastasia Kriwoscheja / Kostüm: Steve Leander Oelmann / Lichtdesign: Doria Worden / Dramaturgisch-choreografische Beratung Nathalie Giele, Su Jin Kim / Produktion: Kerstin Henky / Fotografie, Grafik: Lorenz Vetter

©Lorenz Vetter

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The endless skin of the Axolotl

„Ein ausdrucksloses Gesicht, das außer den Augen keine weiteren Merkmale aufweist. Ein grottenartiger Keller. Und wir werden zu Laboranten. Wir versuchen, seine verlangsamten Bewegungen unter Wasser zu enträtseln und sehnen uns nach dem Versprechen der Rebellion, das sich hinter der Verweigerung und dem Anhalten der Zeit verbirgt: Jetzt bin ich ein Axolotl!“

Eine musikalische Slomo-Choreografie und performatives Raumerlebnis mit Live-Musik und Projektionen.

yolandamorales.net

KRAFTWERK BILLE SOUTERRAIN

Th 8.12. 20:00 Uhr
Fr 9.12. 20:00 Uhr
Sa 10.12. 20:00 Uhr

Konzept, Choreographie: Yolanda Morales | Tanz: Sara Ezzell | Mit: Carolina Burandt, Yolanda Morales, Christopher Ramm, Pauline Schönfelder | Dramaturgie: Pauline Schönfelder | Komposition, Live Sound: Christopher Ramm | Bühne, Projektionen: Carolina Burandt | Künstlerische Beratung: Barbara Schmidt Rohr | Licht Design: Doria Worden | Plakat Foto: Pauline Schönfelder | Grafik: Judith Hilgenstöhler | Video: Rasmus Rienecker | Fotos: Steffan Baraniak

©Steffan Baraniak

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TANZAHOi International Festival for Dance

TANZAHOi ist ein international ausstrahlendes Tanz- und Tanzfilm Festival. 2018 starteten wir mit Tanzworkshops bei Hochschulsport Hamburg, 2021 wurde das Festival um ein eigens kuratiertes Tanzfilmprogramm erweitert. Dank der Unterstützung der Claussen-Simon-Stiftung und des Fonds Darstellende Künste e.V. #TakePart, konnte das TANZAHOi Festival letztes Jahr viel mehr Sichtbarkeit in der internationalen Szene erreichen. Wir haben unser Austauschprogramm „TANZAHOi: Bottlepost“ in Taipeh (Taiwan) zeigen können und freuen uns darauf, unsere „Bottlepost“ mit dem diesjährigen Programm beim Wuppertal Tanzrauschen Festival und in Paris (Frankreich) aufzuführen.

Somit liegt der Schwerpunkt des Festivals als Ganzens auf global umspannend, multinationaler Verbindung. TANZAHOi entwickelt insofern das Potenzial, nachhaltige Wege in der wechselwirkenden Verbindung von Kultur und Politik herzustellen und bemüht sich durch Tanz und Tanzfilm unterschiedliche internationale Brücken und eine offene Plattform zum fachlich sowie künstlerischen sowie kulturellen Austausch aufzubauen.

tanzahoi.org

METROPOLIS KINO

Fr 9.9. 17:00 – 22:30 Uhr
Sa 10.9. 17:00 – 22:30 Uhr
So 11.9. 17:00 – 16:00 Uhr

LICHTHOF THEATER

Do 15.9. 19:00 – 22:30 Uhr
Fr 16.9. 18:00 – 22:30 Uhr
Sa 17.9. 18:00 – 22:30 Uhr
So 18.9. 13:00 – 16:00 Uhr

TANZFILME UND LIVE-STREAM

TANZAHOi präsentiert über 25 internationale Tanzfilme und 2 Live-Stream-Performances im Metropolis Kino.

TANZ INSTALLATIONEN UND PERFORMANCE

TANZAHOi  präsentiert fünf internationale digitale Tanzarbeiten im LICHTHOF Theater.

Gezeigt werden als Ausstellung oder Performance:

FALLA VR – The Exhibition · Julia B. Laperrière – Germany, Canada
(VR-Installation)

∆topia + Installation Stream: City · Dani Joss und Drosia Triantaki – Greece
(Dance-Performance, VR-Installation)

Hand extension, inheritance of the palm – Mechanical Puppet Project · Yi-Bing Lin, He-Lin Luo – Taiwan
(Dance-Performance, Motion Tracking, Visual Arts)

EVE 3.0 · Compagnie Voix – France
(Dance-Performance, VR-Performance)

RADICAL DANCE SERIES · Fernanda Ortiz – Germany
(AR-Installation)

Das Programm trägt den Namen DIGI play DANCE , inspiriert von David Bowies Song „Ziggy Stardust“, der in diesem Jahr sein 50. Jubiliäum feiert. Wie der außerirdische Rocker mit seiner Erlösungsbotschaft schien die „Digitalisierung des Konzepts“ für die darstellenden Kunstschaffenden in Zeiten der Pandemie ein Messias zu sein, der es ihnen ermöglichte, ihre erweiterte Vorstellung einem Publikum zu vermitteln. Werden wir am Ende von dieser neuen Technologie beherrscht, oder werden wir sie meistern? Dies ist die offene Frage, die durch die Praxis und die Präsenz in den digitalen Räumen der Künstler:innen erfahren und erforscht werden soll.

Photo credits: 1. @Julia Gaes, 2. – 3. ©Tobias Hoops, 4. – 5. ©Julia Gaes

Artistic Director / Curator: Jasmine Fan | Technical Director / Communications: Doria Worden | Co-curator: Dr. Xiang-Jun Fan | Festival Assistents: Ray Juster, Raina Dreglies, Ruben van den Belt | Moderation and Music: THORD1S | Technical team: Nina Ozan, Daniel Teklieki | Graphic design – festival image: Dan Yu Chang | Photography: Tobias Hoops, Julia Gaes, Ray Juster | Website programmer and advisor: Falk Schulze | Trailer edit: Rasmus Rienecker